PROMPTS ADAPTABLES · GUÍA PRÁCTICA LUNA VINA Las plantillas identificadas como adaptaciones reservan los elementos creativos propios de Luna. Los complementos didácticos y el ejemplo ficticio son nuevos y no se han generado. Sustituye cada bloque entre corchetes por tu decisión y adjunta los archivos indicados. Une las dos partes del prompt de vídeo. 01 · Referencia inicial | Complemento didáctico nuevo ================================================== Crea una imagen de un personaje ficticio adulto: [ASPECTO: describe edad aparente, rostro y pelo]. Viste [ROPA: indica prendas y colores]. Está en [LUGAR: describe un espacio sencillo]. Quiero una imagen con [ACABADO: escribe cómo quieres que se vea; por ejemplo, fotografía con textura natural]. La luz es [LUZ: describe su procedencia y si es suave o intensa]. Su expresión transmite [EMOCIÓN: indica qué quieres que sienta quien lo mire]. Muestra la cabeza completa, hombros y torso. Ojos y boca visibles, proporciones coherentes. Una sola persona, sin texto, logos ni marcas de agua. 02 · Música y voz | Adaptación de una dirección musical del proyecto ================================================== Canción en [IDIOMA: indica el idioma de tu letra], de estilo [GÉNERO: escribe el tipo de música que buscas], con [RITMO: describe si es lento, medio o rápido]. Voz [VOZ: indica si la quieres grave o aguda, suave o enérgica, y cómo debe interpretar], pronunciación clara y fraseo natural. Instrumentación centrada en [INSTRUMENTOS: elige los que quieres escuchar]. Estructura [ESTRUCTURA: indica el orden de estrofas, estribillo y cierre]. Duración orientativa [DURACIÓN: escribe cuánto debería durar la canción]. La interpretación debe transmitir [INTENCIÓN: explica la emoción y la historia de tu letra]. 03 · Imagen interpretando | Adaptación del prompt de producción de imagen ================================================== Crea un único fotograma de una pieza musical, en [FORMATO: indica la proporción, por ejemplo vertical 9:16], con [ACABADO: describe el aspecto visual que has elegido]. La imagen [ARCHIVO DE IDENTIDAD: escribe el nombre de la imagen adjunta] define el rostro. Conserva sus proporciones, rasgos individuales y asimetrías. El personaje lleva [VESTUARIO: describe prendas y accesorios] y está en [ESCENA: describe el lugar y sus elementos visibles]. Está [POSTURA: explica cómo se coloca y dónde apoya el cuerpo], interpretando [ACCIÓN: describe un movimiento sencillo al cantar]. La mirada se dirige a [MIRADA: indica hacia dónde mira]. Su emoción es [EMOCIÓN: escribe qué quieres que transmita]. La mano derecha [MANO DERECHA: describe dónde está o qué hace] y la izquierda [MANO IZQUIERDA: describe dónde está o qué hace]. El gesto debe tener una anatomía creíble. Pelo y ropa responden al movimiento de forma coherente. La cámara está [PUNTO DE VISTA: describe dónde se sitúa respecto al personaje] y muestra [ENCUADRE: indica qué parte del cuerpo se ve]. La luz es [LUZ: describe dirección y carácter]. Conserva una perspectiva coherente y deja ojos y boca visibles. Captura una acción en curso, con rostro y mandíbula acompañando el canto. Mantén la identidad por encima de la amplitud del gesto. Sin texto, logos, marcas de agua, collage ni bordes. 04 · Vídeo, parte 1 | Adaptación del prompt de Seedance del proyecto ================================================== Crea una pieza musical de [DURACIÓN: indica los segundos de tu fragmento], en [FORMATO: escribe la proporción de la imagen], con una sola toma continua. La imagen principal [ARCHIVO: indica la imagen de interpretación adjunta] define identidad, vestuario, escena y postura inicial. [APOYO FACIAL: si adjuntas otro retrato, indica su archivo y aclara que solo aporta detalle facial; si no, elimina esta frase]. Usa el audio adjunto [ARCHIVO DE AUDIO: indica el nombre real del archivo] como referencia temporal de la interpretación. Sigue sus palabras, respiraciones y vocales. No generes otra voz, melodía, letra o tempo. Las frases del guion localizan acciones; no deben volver a grabarse. El personaje interpreta para [DESTINATARIO: explica a quién se dirige en la escena]. Su emoción pasa de [EMOCIÓN INICIAL: describe cómo empieza] a [EMOCIÓN FINAL: describe cómo termina]. Mantén la identidad, ropa, lugar, luz y color de la imagen principal. El cuerpo comienza en [POSTURA: describe la posición inicial]. Conserva [APOYOS: indica qué partes del cuerpo deben permanecer apoyadas], también fuera de encuadre. Cada gesto continúa desde donde terminó el anterior. Pelo y ropa responden al movimiento real del cuerpo. La cámara empieza en [PLANO INICIAL: describe qué se ve], recorre [TRAYECTORIA: explica un único desplazamiento posible dentro del espacio] y termina en [PLANO FINAL: describe el encuadre de llegada]. Mantén foco y perspectiva coherentes. El fondo cambia de posición relativa con el desplazamiento. No reinicies el recorrido ni conviertas sus fases en cortes. 04 · Vídeo, parte 2 | Continuación del mismo prompt adaptado ================================================== Tramo [TIEMPOS: escribe inicio y final, contados desde cero en tu audio]. Frase o momento: [TU AUDIO: escribe la letra de ese tramo o indica que es instrumental]. El personaje [ACCIÓN: describe un movimiento sencillo que continúe la postura anterior]. La mirada [MIRADA: explica hacia dónde va y si la cabeza la acompaña]. Cada mano [MANOS: indica qué hace la derecha y qué hace la izquierda, o si siguen quietas]. La expresión transmite [MATIZ: describe la emoción de este tramo]. Mantén [CONTINUIDAD: indica qué postura y apoyos no cambian]. La cámara continúa [RECORRIDO: explica en qué fase de la trayectoria está, sin abrir otro plano]. El gesto termina en [LLEGADA: indica cómo quedan el cuerpo y las manos para el tramo siguiente]. CIERRE. En [TIEMPOS FINALES: indica los últimos segundos], el personaje [ACCIÓN FINAL: describe cómo acaba desde la posición alcanzada]. Sigue articulando cualquier vocal que continúe en el audio. Si termina la voz, conserva una respiración natural y [EXPRESIÓN FINAL: indica qué estado debe transmitir]. No inventes otra acción para llenar segundos. La cámara [FINAL DEL RECORRIDO: explica cómo termina o reduce su movimiento sin congelar la imagen]. No vuelvas a la pose inicial. Sin cortes, empalmes, reinicios, cambios de rostro, anatomía incoherente ni movimientos repetitivos. Evita [EXCLUSIONES: indica acciones que romperían tu escena]. Sin texto, rótulos ni subtítulos añadidos. Si hay conflicto, prioriza identidad y anatomía; continuidad de los apoyos; sincronización con el audio; trayectoria de cámara; matiz del gesto. Reduce la amplitud de un gesto antes de inventar una acción. EJEMPLO · Imagen completa | Complemento didáctico nuevo ================================================== Crea una fotografía vertical 9:16 de un hombre ficticio de unos 45 años, rostro alargado, ojos castaños, pelo negro corto y barba corta entrecana. Lleva una camiseta gris lisa y pantalones oscuros. Está de pie en una sala de ensayo sencilla, ante una pared verde mate sin decoración. Luz frontal suave y uniforme. Se ve desde la cabeza completa hasta las caderas. Hombros relajados, brazos descansando a los lados y boca ligeramente abierta, como al comenzar una vocal cantada. Mira cerca de la cámara con concentración tranquila. Anatomía natural, textura de piel visible, rostro nítido. Una sola persona. Sin micrófonos, instrumentos, texto, logos ni marcas de agua. EJEMPLO · Vídeo completo | Complemento didáctico nuevo ================================================== Crea un vídeo musical de 10 segundos, vertical 9:16, a partir de ejemplo.png. Mantén exactamente el personaje, ropa, pared verde y luz de la imagen. Usa ejercicio.wav como referencia temporal y conserva su audio, sin generar otra voz ni música. El personaje permanece de pie, con ambos pies apoyados, sin desplazarse. Brazos relajados a los lados. La imagen inicial es el primer encuadre. La cámara avanza lentamente en línea recta durante la toma, desde el plano hasta las caderas hasta un plano desde el pecho. No cruza el eje ni cambia de altura. Foco en el rostro. 0 a 4 segundos: articula la «a» real del audio, con mandíbula natural. Mira cerca del objetivo y conserva cabeza, hombros y manos estables. La cámara comienza su avance. 4 a 6 segundos: sigue la pausa y respiración de la grabación. La mirada baja ligeramente y vuelve al mismo punto, sin girar el cuerpo. Las manos continúan a los lados. La cámara sigue avanzando con la misma dirección. 6 a 9 segundos: articula la «o» del audio desde la postura alcanzada, con labios redondeados de forma natural. Mantiene la concentración y la mirada. La cámara se acerca al encuadre final, sin acelerar. 9 a 10 segundos: cuando la vocal termine realmente, deja una respiración pequeña y relaja la boca. Si la voz sigue, continúa articulándola. Mantén viva la expresión; la cámara reduce suavemente el avance sin congelar el fotograma. El audio prevalece sobre las marcas orientativas. Sin cortes, cambios de plano, reinicios, pasos, baile, manos nuevas, cambios de identidad, textos o subtítulos. Si un gesto compromete la anatomía o el sincronismo, reduce el gesto.